22 - 26 DE OUTUBRO

Minha Charneira
 Charneira 2018
SOBRE
NÓS
Transfiguração, metamorfose, alteração das figuras, das feições e da forma. Mudança na maneira de proceder e de pensar.

A transfiguração está sempre em constante adaptação, trocando de lugar com o outro, atualizando ideias, formas, pensamentos, identificação.

O evento será voltado pela descaracterização da monotonia de sistema, regras e cobranças rotineiras, onde o atrevimento e a quebra se tornam nossa nova zona de conforto. O processo de transformação incita a expansão e a criatividade.

Quando dois ou mais trocam de lugar com o outro. De um lado o design e de outro, o designer.
SOBRE
NÓS
Dia 22/10 a 26/10
PUCPR - câmpus Curitiba
Bloco Azul 02
4º lote: R$40,00
As compras de inscrições estarão acontecendo até o dia 11 de outubro no Bloco Azul da PUCPR, ao lado do quiosque do Auto Park. Atualmente se encontram no preço de R$30,00 para estudantes mediante a apresentação da carteirinha estudantil e R$40,00 para profissionais externos.
PROGRA
MAÇÃO
PROGRA
MAÇÃO
CONVI
DADOS
CONVI
DADOS
Descubra as mentes criativas do nosso line up.
Nós dividimos o cronograma deste ano em Workshops, Bate Papo Profissional, Mesa Redonda e Palestras, onde pretendemos trazer um conteúdo variado que se insira no ramo do design. A proposta é produzir uma semana acadêmica de conhecimento plural trazendo profissionais de vários lugares do Brasil diretamente para a PUCPR.
Nosso conteúdo vai percorrer o Ecofeminismo com Beatriz Lago e o Empoderamento feminino com as meninas da Puta Peita, Conceito Ada e Maria Dolores passar pelo Projetos com sentimentos com Stink e Fabio Haag e chegar no Modelo de Negócios e como divulgar e vender com André Beltrão. Isso é um pouco da pluralidade que teremos nessa semana que borbulha design.
Adriano Moro
Alexandre Domakowski
Fundador da DOMA, Alexandre Domakowski é designer pela PUCPR com uma história de 22 anos no design brasileiro. Atua em clientes como Telefônica, Grupo Positivo, Bunge, Grupo Kharina, New Holland e Grupo Boticário. Empreendedor do design, sua maior realização é poder gerar empregos e valorizar a profissão e o mercado.
Amanda - Ladies, wine & a bit of design
André Bales
Formado em Design Gráfico pela Universidade Positivo em 2014, trabalha como 3D generalista modelando, animando e criando motion graphics na empresa Chroma Garden. Sua história com a animação começou aos 12 anos, quando descobriu o Flash. Aos 17, o designer migrou para o 3D e começou a se aventurar com o Blender 3D e, segundo ele, foi amor à primeira vista. Apesar do início cedo no ramo da animação, André começou sua carreira de designer com projetos de identidade visual, porém não satisfeito com o rumo que tinha tomado em sua carreira resolveu começar do 0. Em 2016, ele refez totalmente seu portfólio e dessa vez todo o foco era em motion 3D e foi com essa guinada que conseguiu seu atual emprego, onde faz parte da criação de projetos para Renault, John Deere, Boticário, Shopping Curitiba e afins.
André Beltrão
Designer e professor na PUC Rio e da ESPM-RJ, André é especializado em Marketing/Gestão pensando em como produzir uma ideia e cobrar por ela, também em como oferecer mais serviços aos seus clientes, que acabou resultando na série de workshops do Manual do Freela e na posterior série de livros de mesmo nome editada pela 2AB. Além de dar aula, também atua no Studio Creamcrackers, que agora já passa de 20 anos de estrada.
Beatriz Lago
Bruno Hingst
Bruno Hingst é designer gráfico, freelancer, trabalha como microempreendedor desenvolvendo logos e ilustrações. Nasceu e cresceu no interior de Santa catarina e com interesse em estudar veio para o Paraná, com forte influência de sua mãe, professora de artes, surgiu o interesse nos métodos tradicionais e seus processos dado o contexto atual. Irá ministrar workshop sobre ilustração de iniciais com douramento propondo ao aluno que teste seus conhecimentos na prática e disponibilizará referências para este processo.
Cabong
Cachorrão
Carlos Meira
Cezar Berje
Berje atua como ilustrador freelancer há 8 anos, trabalha com editorial, projetos gráficos e algumas marcas, foi diretor de arte no IdeaFixa e atualmente trabalha com branding no Nubank. É co-autor do livro Abecedário de Personagens do Folclore Brasileiro, onde teve a oportunidade de fazer um trabalho até então inédito ao lado da escritora Januária Alves, ao catalogar mais de 140 personagens do folclore. Sua formação é de Design Gráfico pela Belas Artes e visto que a faculdade de design é ampla, meu papel dentro do Charneira se conecta quando posso passar aos universitários um foco que até então não pude ter na época em que estudava: como é trabalhar com ilustração no mercado de trabalho?
Claudio Thiele
Conceito Ada
Cristopher Hammerschimdt
Dário Caldas
Bacharel em Ciências Sociais (FFLCH-USP) e mestre em Comunicações (ECA-USP), Dário é sociólogo do comportamento e do consumo, dirige o Observatório de Sinais, escritório de inteligência estratégica e tendências. Prestam consultorias e fazem estudos de mercado, reports de tendências, workshops e palestras. Também é professor e escritor. Casado com Myris há 20 anos e tem um filho, Pietro, e dois gatos, a Afrodite e o Fred. É um cara tranquilo, perfeccionista e inquieto. Gosta de cultura e de artes, também muito ligado no que está acontecendo no mundo e no Brasil, até por conta de sua profissão, mas também gosta muito de ver televisão e de ficar em casa nos finais de semana.
Elianai dos Santos
Formado em Design Gráfico pela PUCPR em 2013, Elianai hoje atua como Character Designer já há 10 anos, onde desenvolve personagens para jogos, animações e outras mídias. Criado em Curitiba, o designer se considera autodidata e busca sempre ajudar os outros na construção de seus sonhos tendo em mente que existiram pessoas importantes que o ajudaram a construir o dele, daí sai a vontade de ensinar um pouco sobre o mundo do design de personagens, seu mercado, técnicas e afins.
Emanuel Godoi
Emanuel Godoi Santos, Bacharel em Design de Moda pela PUCPR, tornou-se pesquisador por meio da iniciação científica e estuda os conceitos e técnicas artesanais brasileiras. É praticante ativo da análise, produção e confecção das possibilidades que o design de superfície oferece, sobretudo a Tecelagem manual. Atualmente é Fashion Designer da marca nakyk.
Erick Donato
Nascido em Curitiba, Erick é um criador nato. Gosta de ideias e de coloca-las em prática. Para o designer gráfico, viajar e vivenciar novas experiências é a melhor fonte de inspiração e maior gerador de aprendizado que se pode ter. Como gosta de criar, fundou a Massimo e atua como diretor criativo atualmente, mas já passou pelo setor de planejamento cultural do Museu Oscar Niemeyer, escritórios premiados de Curitiba trabalhando em diversas frentes do design desenvolvendo desde projetos de identidade, embalagens, tipografia até a área do audiovisual. Hoje, a Charneira vai fazer parte da sua coleção de experiências e nessa ele busca o entendimento da simplicidade no desenvolvimento de uma comunicação mais acertiva e cheia de significados.
Estúdio Lampejo
Fabio Haag
Fabio desenha tipografias desde 2006. Passou quase uma década em uma das maiores foundries globais, com sede em Londres, trabalhando para algumas grandes marcas do mundo e para o famoso evento esportivo de 2016, sediado no Rio. Ao crescer até o cargo de Diretor de Criação Adjunto em nível global, sentiu que era hora de se reconectar com a prática e optou por continuar sua carreira de forma independente. Nessa nova fase já trabalhou com estúdios como Interbrand, FutureBrand, Ana Couto, Globosat e entre outros. Também já teve trabalhos publicados em revistas como How, Gràffica, Page, Digital Arts e Eye on Design. Seu objetivo é sempre o de somar ao trabalho dos designers através de um olhar tipográfico apurado, seja para a criação de fontes originais e exclusivas ou para o refinamento minucioso de logotipos.
Fernanda Vogt
Fernanda sempre achou que sua profissão ainda não tinha sido inventada. Ao sair de uma aula de Direito Constitucional e ver outra sobre projeto de produto, se apaixonou. Abandonou Direito e se formou em Desenho Industrial de Produto. Ao sair da faculdade, Fernanda continuou os estudos e fez uma pós em Branding e posteriormente um Mestrado em Gestão do Design em Lisboa. Ela já trabalhou como designer gráfica, branding, consultora de inovação e estratégia, mas atualmente trabalha na consultoria de produtos e negócios do Banco Bradesco, além de dar aulas para alunos de graduação e técnico. Fernanda ama o que faz e, além de ser apaixonada por pessoas, por ensinar, é, acima de tudo, apaixonada por aprender.
Franco Ferreira
Franco Ferreira é aluno do curso de Design Gráfico na PUC/PR e tem paixão pela área de infografia, matéria essa que fazia parte da antiga grade de Design. Trabalha com design de interfaces e é desenvolvedor de software na LYUZ. Nascido e crescido em Curitiba, Franco diz ter se encontrado pessoalmente no curso de Design e seu grande sonho é ser professor, já teve um gostinho da licenciatura ao dar aulas e monitorias no Adobe Club este ano, e agora que ministrará workshop sobre Infográficos.
Gabriel Catelli Goulart
Gabriel é desenvolvedor a 6 anos, estuda Design Digital na PUCPR e se aventura em várias linguagens de programação como PHP, Java, Node.js, Swift e etc, procurando unir sempre tecnologia com o design, ganhou em 1º no concurso Jovens Ideias com um aplicativo que mostra em tempo real o custo de água e luz de qualquer residência. Seu foco hoje é Inteligência Artificial!
Giovana Ferreira - Criatilha
Nascida em Curitiba, desde pequena Giovana sempre gostou de explorar sua criatividade. Perto de seus 10 anos, ela criava vários produtos que vinham também com nomes e slogans, criou sua própria revista de fofocas (que fazia à mão) e também um programa de TV. Logo logo chegou o vestibular e Giovana não teve como não escolher a área de Comunicação. Hoje, formada em Publicidade e Propaganda e especializada em Comunicação Online tem seu próprio negócio: a revista Criatilha. Muito mais que uma revista digital sobre criatividade e empreendedorismo, a revista também serve como portal de troca de ideias e experiências com o compromisso de compartilhar conteúdos motivacionais pra quem quer explorar sua criatividade e colocar a mão na massa.
Glaucia Binda
Business designer, especialista em marketing, design estratégico e design emocional. Criadora e pesquisadora do Projeto Trend Content. Atua no mercado de home-decor e design há mais de 20 anos. Palestrante em eventos nacionais e internacionais, onde fala sobre macrotendências, comportamento do consumidor, design emocional e estratégico.
Guido Dezordi
Iniciou sua formação na PUC-RJ em 1993 e se graduou em Desenho Industrial programação Visual pela PUC-PR em 1997. Integra o Lumen Design desde 1996 onde atualmente é sócio. Em 2006, com a mesa e-blocks, desenvolvida para o Positivo Informática, recebeu na Tunísia o WSA - World Summit Award, conferido pela ONU. Em 2007, as embalagens Nativa SPA foram premiadas na IF Design e em 2008 o mesmo projeto recebeu o IDEA/Brasil. Também em 2008 o projeto de identidade e comunicação desenvolvido para a Flexiv foi premiado no top de marketing da ADVB PR recebendo o Grand Prix. Em 2011 desenvolveu o projeto gráfico para a linha de mesas executivas Byographos da Flexiv, premiado no Salão de Design na categoria design de superfícies. Participou da criação e desenvolvimento da linha de maquiagens do Make B. do O Boticário premiado na edição 2011 do IDEA Brasil. Sócio fundador da Prodesign PR atual presidente.
Guilherme Fonseca
Guilherme Fonseca é roteirista, diretor de arte e desenhista. Formado em Letras, pós graduado em roteiro para cinema e televisão pela FAAP, tem experiência de 15 anos em criacão de animações e histórias para o público infantojuvenil, além de criar storyboards para o cinema. Seu projeto de história em quadrinhos Estação Luz foi premiado na edição de 2008 do Concurso de Apoio a Projetos de Criação e Publicação de História em Quadrinhos no Estado de São Paulo. É autor da websérie Espia Aí!, premiada pelo Concurso de Webséries da Prefeitura de São Paulo. É proprietário da Hiperquímica Produções, empresa que atende os mercados cultural e publicitário. Está lançando em setembro deste ano sua terceira HQ, "O CRIME do RESTAURANTE CHINÊS", também premiada pelo ProAC em 2017.
Helena Wataya
Helena Wataya é formada em Design de Interiores pela Belas Artes e já trilhou diversos caminhos que a levaram a especialização em Design de Interação e nesta linha atua como Service Design Lead especialista em inovação na empresa Ernst & Young, Helena acredita que encontrou a área em que poderá mudar a vida das pessoas. Já ministrou palestras e workshops em capacitação no mindset de inovação e metodologia de Design Thinking para diversas empresas reconhecidas como Bradesco e Multiplus. Helena é paulistana, admiradora da arte no geral (pinta, desenha, escreve e toca diversos instrumentos musicais), curiosa e crer que o conhecimento vem na hora que deve vir.
Isabella Mariana
Isabella Mariana é formada e pós graduada em Fotografia, é nascida em Naviraí mas veio pra Curitiba ainda muito pequena e pensando no que a levou para a Fotografia acredita que a criativa apresentada desde muito cedo tenha a influenciado, dentre outros motivos, é claro. Trabalha com Fotografia Conceitual, Clássica, dá aulas e é precursora de diversos eventos voltados à Fotografia Artística, ministra workshops em diversos ambientes e formatos tanto em Curitiba como em outras cidades. Isabella transforma ideias e histórias em imagens metafóricas que podem ser interpretadas de diversas maneiras, com ou sem manipulação de ferramentas. O objetivo na Charneira é trazer as diversas possibilidades e até mesmo otimização que o Photoshop oferece no fluxo criativo.
Juliana Bacellar
Juliana é Master Consultora de Imagem, Presidente da FIPI da América Latina, fornece cursos nacionais e internacionais relacionados à moda e consultoria de imagem. Nascida em Bauru, veio para Curitiba ainda criança. É muito otimista, intensa em seus projetos e feliz de exercer a profissão que tem. Acredita que todos podem atingir a máxima potência que existe em cada um conectando a imagem à auto estima.
Khetlin
Nascida em Curitiba e formada em Moda pela PUCPR, Khetlin tem sua própria marca de bolsas, que foi gestada durante seu TCC, que tinha como objetivo o desenvolvimento de uma coleção de bolsas handcrafted com aplicação do bordado e Design de Superfície. De nome Gal, sua marca desenvolve peças com história para contar: upcycling, feito à mão, Slow Fashion e o bordado livre. Khetlin atribui seu grande amor por trabalhos manuais e criação à sua família e já trabalhou com aulas de tecnologia têxtil em cooperativas locais, participou do Colóquio de Moda 2018 como workshoper e agora vem compor mais uma vez a Charneira.
Kiara Cabral
Kiara Cabral é graduada em design gráfico pela PUCPR e pós graduada em Narrativas Visuais pela UTFPR, ainda no primeiro ano fez pesquisa científica sobre acessibilidade em material didático on-line e posteriormente trabalhou em diversos lugares desenvolvendo peças editoriais, como editoras e universidades conhecidas. Já expôs pelo Clube de Colagem na galeria SOMA e no SESC e também já se aventurou como empreendedora de duas marcas onde ilustrava porcelanas. Já participou do projeto Revista Lilith e desde 2017 ilustra para a coluna Eterno Aprendiz da revista VIVER. Desde a graduação se interessa por ilustração, formação educacional e espaços editoriais e por este viés seguiu sua carreira profissional.
Kiko Farkas
Nascido em São Paulo, com pai fotógrafo e mãe psicanalista, Kiko é arquiteto pela FAUUSP. Passou um ano estudando desenho na Art Students League em Nova Iorque e começou a trabalhar na imprensa escrita em seguida. Sua formação tem influência muito forte na ideia de projeto e da imprensa como função social/informativa em oposição a uma formação pura de design, mais ligada a publicidade. Nos último anos, sua preocupação se direcionou para o ensino e, a partir disso se engajou na criação de uma escola de artes criativas em SP, onde escreveu um programa para um curso de especialização de 2 anos.
Ladya ABSS
Formada em Design com extensão em design de bolsas e especialista em moda e gestão, Ladya é empresária e proprietária da marca Alecrim, marca de bolsas com 6 anos de estrada. Além de proprietária, Ladya também atua como designer da marca. Nascida e crescida em Campo Grande, foi para São Paulo se formar e em seguida veio para Curitiba, onde mais trabalhou como designer de bolsas e vitrinista. É uma pessoa que valoriza o produto local e por isso, em sua marca, tenta manter a maior parte da produção em terras brasileiras. Além disso, como designer, ela acredita na valorização do significado e não apenas a estética e é isso que a faz pensar na Alecrim como uma marca diferenciada no mercado.
Leandro Catapam
É formado em Desenho Industrial pelo CEFET-PR (1990), Graduação em Desenho Industrial - Habilitação em Programação Visual pela UFPR (1998), Especialização em Teoria do Cinema pela UTP (2000), Mestrado em Design pela UFPR (2010). Atua como designer em vários materiais gráficos do âmbito cultural na cidade de Curitiba, com ênfase no suporte cartaz, e também como professor do ensino superior da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, PUC-PR.
Levi Girardi
CEO e fundador da Questtonó, que é uma consultoria de design e inovação com 25 anos de estrada, com escritórios em SP, Rio e Nova York. Seu papel é a direção geral do escritório, tanto no Brasil como nos EUA, cuidando das pessoas, da cultura e da relação macro com nossos clientes. Também é o responsável por vários projetos de clientes, em geral mais ligados a inovação e design de produtos. O escritório hoje tem uma atuação full service, que vai da pesquisa, estratégia, passando pelas verticais do design: produto, visual e digital, além de UX, UI, Branding e Diretrizes de Comunicação. Toda esta gama de entregas orquestradas é o que chamam de Systemic Design, que é justamente o pensamento que Levi quer trazer em sua apresentação: o design mais integrado e sistêmico, que pede por profissionais que também tenham esta visão e comportamento, sem abandonar suas especializações. Trata-se de um desafio e ao mesmo tempo uma grande oportunidade para os estudantes de design.
Lucas Parolin
Luiz
Formado em Design Digital pela PUCPR, Luiz estuda 3D de maneira independente desde 2018 e animação de personagens, de maneira mais séria, desde 2016. Luiz é artista 3D e trabalha com criação de conteúdo para eventos, vídeos, jogos e publicidade desde 2012. É nascido e criado em Curitiba e se apaixonou por animação assistindo making of de filmes como Monstros S.A., Casa Monstro, Por Água Abaixo, etc. Hoje em dia cotinua nutrindo sua paixão pelo software Blender, onde procura sempre se aperfeiçoar e utiliza seus talentos não só a trabalho, mas também participando de Global Game Jams, evento em que grupos se unem para produzir jogos em um acampamento.
Marcelo Pelica
Maria Dolores
Formada em Desenho Industrial e agora empresária, fundadora e designer de joias da Maria Dolores Design, tem como objetivo contar sua história, incentivar e inspirar pessoas. Nascida em Curitiba e desde muito pequena envolvida com as artes, é uma pessoa super lúdica e está sempre com o canal aberto para receber inspirações. Montou seu próprio negócio para ter a possibilidade de fazer as coisas do jeito que queria, da maneira que acredita e também poder mostrar para todos sua personalidade através da sua arte, as joias que cria.
Maria Madalena
Nascida em Cianorte, quando era criança, Maria via sua mãe costurar para vizinhas e clientes e isso a fez querer se aventurar na máquina de costura. Após 18 anos no ramo da confecção, entrou para a faculdade e cursou Moda, o que considera uma grande conquista. Hoje, nossa workshoper tem um atelier de confecção sob medida de festa e noivas e leva também como proposta dividir um pouco do seu conhecimento profissional com os alunos.
Marília Sant'ana
Marília Santanna é designer gráfica formada pela UTFPR e pós-graduada em Branding pela Universidade Positivo. Trabalha há mais de 10 anos em escritórios e agências e atualmente é coordenadora de design da DOMA DESIGN onde já atua já 4 anos. Trabalha com gestão de equipe de design gráfico e participa de projetos de criação de novos conceitos, já na área de Branding, é responsável pela criação de identidade visual, ambientação, conceituação de campanhas, naming e plataforma de marcas, tudo isso com muitas apresentações, também já ministrou mini cursos na DOMA. É apaixonada por tudo que é visual e também corredora e maratonista, sua outra paixão.
Matilha
Matilha é um estúdio de Design e Serviços Digitais formada por profissionais multidisciplinares com visão focada em Design Thinking. Iniciaram em 2010 indo contra a oferta do mercado da época, e agora não somente trabalham com produto final, mas também com todo o processo de criação de sistemas e serviços. O objetivo do Matilha é impactar a vida das pessoas positivamente utilizando Design Thinking como abordagem e inovação com Double Diamond como base dos processos, familiarizados com palestras e workshops trarão essa bagagem de forma prática e dinâmica na Charneira.
Miriam Asanome
Formada em Arquitetura e Urbanismo, pela UEL (Universidade Estadual de Londrina) e em Licenciatura em Desenho e pós em História da Arte pela EMBAP (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), conheceu a Encadernação Artesanal numa disciplina dentro da Belas Artes e, a partir dali, foi fazendo outros cursos para se especializar. Atualmente, Miriam é proprietária de um atelier profissional de encadernação artesanal, cartonagem e restauro onde atua nestas áreas e também ministra cursos. É apaixonada pelo que faz e trocou o Urbanismo pela Encadernação Artesanal, também é apaixonada por gatos, batata frita, família e amigos.
Nelson Muniz
Nicholas Peres
Nicholas é estudante de Design Gráfico da PUC/PR, nascido em São Paulo mas criado em Curitiba. Através do grupo de estudo de colagem feito pelo professor Leandro Catapam despertou interesse pela interação entre Design e colagem, já ministrou uma palestra em 2016 sobre arte independente Curitibana e um workshop na semana acadêmica de Arquitetura e Urbanismo deste ano sobre colagem. Em 2017 fez intercâmbio cursando Artes Visuais na Fasnahwe College no Canadá, e tem muito interesse em arte e ilustração de forma independente.
PAC
Pac Calory é designer gráfica formada pela PUC-PR em 2015, atua na área comercial como autônoma no momento e já trabalhou dentro de empresas em setores de marketing, agências e escritórios de design gráfico. Pac tem seu primeiro contato com a pintura urbana em 2012 e hoje oferece um serviço que também mescla isso com seus conhecimentos de design. Sobreviver de forma diferente dentro do mercado pode causar medo, mas também pode ser possível.
Pedro Pastel & Besouro
Pedro Pastel & Besouro
O estúdio é um projeto atual de Gustavo, formado em comunicação social, Eduardo e Rafael, designers de formação. Três cara que vieram de lugares totalmente diferentes, mas que se acharam aqui em Curitiba. Rafael acredita que uma das coisas que os une muito como estúdio é um certo apreço por coisas do interior que as vezes parecem deslocadas do cenário urbano, como as histórias, os causos, os contos, os sons, as figuras, ou personagens que habitam estes espaços fazem parte do nosso dia-a-dia, movimentam os nossos imaginários e tudo isso se reflete nas conversas, nas risadas, nos desenhos e na cabeça do Pedro, Pastel & Besouro.
Puta Peita
Rafael Ancara
Rafael Zanchetin
Raniere
Raniere é designer gráfico, tem 24 anos e vem de João Pessoa para morar em Curitiba, onde conclui sua graduação na UTFPR. Desde muito pequeno foi estimulado a arte, a criar, desenhar, etc e isso o acompanha até hoje e depois de ingressar na área do design percebeu sua mente inquieta e mtódica, que o faz ter um desejo incontrolável por desenvolvimento, seja ele profissional ou pessoal. Em 2015 começou seus estudos dos processos de produção de tintas naturais, a utilização no processo de ilustração e em seguida sua aplicação no design gráfico. Atualmente, Raniere atua como diretor de arte na agência Intergalaxy.
Renato Cachorrão
Sabrina Napoleão
Sabrina Leão é formada em Design de Moda pela PUC-PR, cria, confecciona e modela lingeries e peças de moda praia para sua própria marca assim como modela para outras. Sabrina tem o propósito de trazer conhecimentos específicos na área de confecção de lingerie, e já é conhecida pela casa, já ministrou um mini-curso na Instituição e mais dois workshops na Charneira. Nativa de Curtiba, teve grande influência de seus avós e tios para nutrir interesse pela costura e posteriormente, pela Moda, tanto que aos 13 anos já desenvolvia peças de lingerie. Hoje, ela se diz grata à Deus às suas realizações.
Samara Ferreira
Graduada em Design de Moda pela PUCPR, obteve dentro da experiência universitária o despertar de um grande interesse pela pesquisa, experimentos têxteis e a técnica do tear manual. Exploradora de possibilidades e criativa, busca experimentar sempre novas soluções no design.
Stephanie Bressan
Stephanie Bressan está no seu último ano de Design, trabalha na empresa Mirum Agency na área de criação. Já ministrou uma palestra sobre experiência com cliente na UFPR. Nascida e crescida em Curitiba desde criança mantém apreço pelo Design ao observar sua irmã que na época cursava Design de Moda. Sempre esteve envolvida com o meio artístico e procura se manter sempre atualizada. Valoriza os processos manuais que acredita ser essencial na fase anterior ao digital, e nesta linha irá ministrar workshop sobre estes processos analógicos unindo-os aos digitais.
Stink
Cassiano Prado é formado em Publicidade pela PUC de São Paulo, mas trabalhou como motion designer durante muito tempo. Hoje em dia é roteirista e diretor de cena. Viveu 10 anos em Londres, onde trabalhou para diferentes produtoras, inclusive MTV.
Thais Weiller
Thais Weiller é mestre pela ECA/USP e sua dissertação virou um livro e um blog. Trabalha em games como em Oniken, Odallus, Finding Monters, Rainy Day entre outros. Também fundou, junto com Danilo Dias, a JoyMasher e dá aulas de design de jogos na PUCPR. Thais têm dois livros publicados, Game Start; que foi lançado como e-book em 2016 mas que originou do seu mestrado, a proposta é de framework para entender jogos, seja como aparatos de diversão ou experiências emocionais e Pense pequeno, que começou com uma série de textos no Game Start (blog) e acabou virando um conjunto interessante que resolveu formatar em livro. Thais Weiller diz ser difícil e confuso fazer jogos, mas também incrível. Mas que ao estar no meio desse furacão de criatividade e trabalho é muito difícil perder o foco e o motivo pelo qual o levou a produzir o jogo.
Thiago Salcedo
Thomaz Costa
Formado em Design Gráfico pela UTFPR, Thomaz teve como seu TCC um curta metragem animado, o que o leva ao seu trabalho atual como animador 2D na Cabong Studios. É um moço animado e dinâmico e confessa que nunca imaginou a possibilidade de trabalhar com animação aqui em Curitiba, mas aconteceu e hoje Thomaz está inserido no mercado de animação nacional.
Victor Harmatiuk
Walkir Fernandes - Dogzilla
Nascido em Joinville, Walkir é formado em Design Gráfico pela PUC e atualmente é sócio diretor da Dogzilla Studio. O designer, que já entrou na graduação sabendo que queria trabalhar com ilustração e animação, ao sair da faculdade, vendo a escassez de trabalho na área, resolveu abrir seu próprio negócio. Hoje, além de ser fundador do estúdio, também dirige projetos de animação para séries e curtas metragens.
Yoko Hibino
Nascida e crescida no sítio, foi nesse ambiente que desenvolveu seu gosto pela observação. Foi assistindo a corrente do rio, as formigas no formigueiro e coisas assim que desenvolveu esse olhar para o funcionamento das coisas, que carrega até hoje. Arquiteta pela UFPR, Yoko Hibino acabou de se mudar para São Paulo para fazer uma pós em Ensino em Arquitetura, curso de marcenaria e se dedicar a sua empresa de acessórios, a Ismália. Até então, Yoko trabalhava em escritório de projetos acústicos e dava aulas no curso técnico em Design de Interiores do Senac, foi lá que surgiu a necessidade de estudar iluminação e daí surgiram as oficinas que faz.
Zeh Henrique
Sócio-fundador da Brainbox, designer graduado pela PUC-PR, MBA em marketing pela FGV, extensão em design na School of Visual Arts (NY) e em Consumer Marketing Strategy pela Kellogg School of Management de Chicago. Ao longo de mais de 23 anos de carreira, ajudou a definir estratégias de posicionamento de marca e produto, identidades visuais, comunicação corporativa, conceitos de campanhas, visual merchandising, store design e no aconselhamento de redes varejistas. Participa desde 2001 de eventos voltados ao varejo, franquias e PDV como o Globalshop, Euroshop, IFA e NRF. Foi Presidente do POPAI Brasil (Associação Global do Marketing no PDV), gestão 2015/2016.
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